(.;:_TeNeR EsTiLo0o0o_:;.) de Rodrigo Fresán

** Existen 2 tipos de movimientos, uno irrealista lógico y el otro realista mágico, que son la antítesis del otro y se complementan, a pesar de su ironía, es decir, que uno sea irrealista y al mismo tiempo lógico o realista y fantástico, son bastante legítimos. Uno es irrealista lógico porque plantea una irrealidad desde el punto de vista de lo personal que está marcado por constantes intervenciones de lo verdadero, lo lógico. El otro es realista mágico porque plantea una realidad capaz de ver por otros y común para todos, es pública y basada en lo fantástico, fusiona lo cotidiano con lo místico.

**Cuando un escritor escribe su conciencia es como un iceberg, la parte que flota en la superficie no es más que la obra del escritor mientras que la parte oculta vendría siendo el contexto de producción de la obra misma, tomando la historia personal y la social del autor.

***Un lector pasa a ser escritor luego de leer las obras de otros escritores y se contagia, sin pensarlo solo como un acto reflejo y de la mente. Este decide escribir inspirado en lo leído y así casi como un círculo vicioso otro lector tomará su obra y se hará partícipe de esta escribiendo un texto. Un lector es potencialmente un escritor.

**El que le y escribe pasa por varios estados. Primero, con el paso de los años y de los libros, se apodera de él la figura de un héroe, luego surge el interés por la trama, más tarde por el escritor y, finalmente, si son decididos, entran al estado de preocupación por el estilo, que es una interrupción de la acción.

**El estilo de un autor puede estar marcado por sus carencias más que la realidad de sus virtudes, pues termina resignándose a lo que hace bien y lo aprovecha, constituyendo el residuo más perfecto de los fracasos. Al final termina por solidificarse con el paso de los tiempos como lo único que puede hacer bien y para lo cual nadie hace mejor.

** Digresivo vendría siendo desde el punto de vista del escritor, una interrupción de la acción, cuando se está haciendo algo y luego de golpe es interrumpido por el acto contrario de las ideas y reflexiones.

** Los libros son como puertas abiertas que nos permiten entrar en ellos y vivir allí dentro para siempre, aunque ya lo hallamos terminado de leer, el libro no lo ha hecho con nosotros es por eso que volvemos ininterrumpidamente a retomar ciertos libros, que son útiles y que nos acompañan para el resto de nuestras vidas. Y aunque se acabe siempre habrán otros que leer y desenmarañar dispuestos a acompañarnos fielmente.

**Leer es el acto reflejo de escribir. Leer es una forma de soledad social aceptada por el mundo que tiende a sospechar de las actividades singulares, es decir, el hecho de leer nos confiere un cierto poder al comunicarnos, es el arma perfecta para cuando queremos estar tranquilos y también cuando queremos hacer validos nuestras opiniones por medio de expresiones como: “ no me molestes estoy leyendo” o “ lo leí en un libro”.


El autor define su estilo como digresivo, por medio de la explicación de cómo se volvió digresivo, desde que nació muriéndose, cuando le detectaron que tenía una costilla extra –para el un mutante -, cuando vio una película de ciencia-ficción que empezaba en la prehistoria, la constante la separación y reconciliación de sus padres, deduciendo que el amor es también un sentimiento digresivo, cuando lo expulsan del colegio y permanece así durante un año y medio sin decirle a sus padres y fingir que va al colegio mientras se dedica a leer libros clásicos en una biblioteca y la lectura del libro “ en busca del tiempo perdido” de Proust donde luego de escribir muchas digresiones, termina con un espacio en blanca para decir: “Lo que yo quería escribir era otra cosa, otra cosa más larga y para más de una persona. Más larga de escribir”. Todo esto marca el estilo de Rodrigo Fresán.

Rodrigo Fresán se autodefine como un escritor excesivo. Al momento de escribir rompe con las tramas para que de golpe se le ocurran sólo digresiones y el desafío está en encontrarle una historia a estas digresiones donde encajen.

La respuesta de por qué él escribe está en los mismos libros y es muy difícil de explicar para quienes no han tenido una práctica en este rubro

Comentario crÍtico de poemas de Charles Bukowski

[¤~ 3 horas, 16 minutos, 30 segundos ~¤]

Este es un hombre que cumple con el oficio de ser poeta para lo cual es fundamental tener creatividad, sin embargo el se identifica como un ser desmotivado, carece de expectativas de salir al mundo, y vivir, pues se deja estar mientras el tiempo pasa. Experimenta una inseguridad por su calidad de poeta.

Es tanto su tiempo de ocio que lo lleva a rechazarse a si mismo, se siente inútil, culpable de su flojera, asqueroso y demente. Es un ser depresivo que no tiene autoestima y nada lo motiva. Hay tantas cosas que le ofrece el mundo afuera y el prefiere quedarse en su mediocridad y no salir adelante, cae en la soledad. A los ojos de él todos son normales y parte de la sociedad, hacen cosas y actúan como individuos miembros de esta, todo esto está bien, excepto él.

Carece de ingenio y creatividad, y constantemente su mente intenta vencer esta limitante sin embargo es esto lo que caracteriza a los poetas la incertidumbre respecto a si mismos.

Su temática se basa en la perspectiva que tiene respecto de la ciudad y sociedad en la que vive y desde esta visión escribe.

♣*▼▲ "Pájaro Azul" ▲▼*♣

El autor se refiere a pájaro azul como un dolor, un sufrimiento que lleva consigo mismo donde quiera que va y oculta ante la vista de las personas e intenta en reiteradas oportunidad acabar con el por medio del olvido que ocasiona el cigarrillo, alcohol, las mujeres, pues de lo contrario si este dolor sale al mundo transformado en lágrimas le ocasionará problemas y su calidad de poeta será juzgada.

Este dolor se manifiesta en el llanto que oculta de día pero cuando llega la noche lo deja escapar, pues en esta instancia nadie lo ve, todos duermen y por ende no le ocasionará líos. El llanto surge como una forma que tiene el dolor de recordarle que está allí, que existe. Sin embargo, niega el llanto debido a que la visión predominante que tiene la sociedad de esa época respecto a los hombres dice que estos no lloran, es por eso que lo niega para no poner en duda su calidad de hombre y en consecuencia sus obras. Es un tipo duro por fuera después de todo lo sufrido pero, al mismo tiempo, frágil por dentro.

Es el intento de escapar del sufrimiento lo que crea grandes escritores.

ø¸¨(¯`•¸Un FuTuRo c€rcªn0¸•´¯)¨,ø

***En el texto ¿Dónde está el futuro? de Hernán Rodríguez se refiere a “átomos” como todas aquellas cosas que podemos tocar, todo aquello que es tangible, lo material mientras que los “datos” son la información almacenada en nuestra memoria, los recuerdos, aquello que no podemos ver pero está allí, como el amor sabemos que está, es real, existe, aunque no lo veamos ni toquemos.

***Según el autor los átomos están en retirada porque han ido perdiendo protagonismo gradualmente ahora está todo en los “datos”, escondido en el misterio invisible de los “datos”, por lo cual el Mundo está cambiando ahora en lo que más se centra es en la información oculta, intangible, que guarda nuestro disco duro, ya no tanto lo exterior, lo que antes era imposible. A pasado a un lado lo material, lo externo de las cosas y ahora toma importancia el contenido de las cosas: los “datos”, pues aquí está el futuro,

***La identidad personal se refleja en su forma de expresarse, sus puntos de vista, ante lo que él ve como la base del futuro. El autor está inserto en un mundo que cambia constantemente y logra percibir estos cambios, sin embargo, duda de lo que dice, siente temor al mundo de los ”átomos” y por eso se refugia en el mundo de los “datos” o, por otro lado, porque es capaz de ver y analizar que el futuro no está en la cubierta sino en el contenido, dentro de sí mismo. Es parte de una sociedad atraída por el constante cambio y no hace más que hablar desde su perspectiva, desde su opinión, infiriendo que es capaz de desarrollar puntos de vista y mostrar al mundo cuál es su forma de pensar, posee conciencia de sí mismo, lo que lo hace ser perteneciente de una identidad personal como sello de su personalidad influida por un concepto de mundo que él maneja y el concepto de mundo que predomina en la época.

***Lo externo e interno constituyen un todo, lo externo es la materia que resguarda a lo interno. Si miramos desde la base que todo exterior es común para un grupo, como que todos somos seres humanos, podemos decir que lo que nos diferencia de otros en si es lo interno, aquello almacenado en lo aparente y que nadie puede ver a simple vista ni tocar, por lo que lo verdaderamente importante y esencial no es la corteza sino lo inserto en esta, el contenido. El amor según el autor es un “dato”, es decir, forma parte de lo interno, lo que no vemos ni tocamos, pero si sentimos y sabemos que existe, lo guardamos en nuestro disco duro, en el corazón y el alma, lo que tampoco es algo tangible y lo percibimos con actos y palabras. En suma el amor es un ejemplo de “dato” en su cabalidad.

Hoy la única forma que el mundo tiene para detectar lo especial de cada cosa es lo intangible, la base del futuro está en lo interno, en lo que nosotros somos como personas y no como especies.

º_º "Intimidad" de Raymond Carver º_º

***El concepto de intimidad en el texto se presenta como el efecto que se produce luego de una entrega total por parte de los cónyuges en su relación afectiva, cuya base es la confianza y el cariño que ambos sentían, es una cualidad de la pareja que se deja manifestar en la perfecta compenetración a tal punto de llegar a conocer hasta el rincón más oculto de sus personalidades. Esta intimidad los unía estrechamente, eran una pareja que sabían las falencias y virtudes del otro y se entendían profundamente.

La intimidad es tratada en este contexto como el conocimiento mutuo de una pareja como el derecho que ambos tienen sobre el otro, el derecho de decirse la verdad, el derecho de hacer daño, el derecho de romper las ilusiones y el amor.

A pesar del tiempo transcurridos el reencuentro parece de lo más familiar, eran tan íntimos que ahora después de cuatro años no ha cambiado nada entre ellos, aún tienen esa confianza de expresar sus pensamientos y sentimientos y el perdón se convierte en el principal eslabón para cerrar la historia de una frustrada relación amorosa.
Ella lo conoce muy bien, hasta el fondo de su corazón, todos los recovecos de esta oscura jungla, de esa basura, ella sabe muy bien como el funciona. Se lo entregó todo a él, depositó todo su ser en él; alcanzando una intimidad íntegra que este traicionó.

***La identidad personal de la mujer se ve reflejada en su forma de dirigirse hacia su ex marido, en como hace frente a los recuerdos del pasado que la acechan encarnados en la figura del hombre que ella tanto amó. A pesar de todo lo que ella sufrió cuando él la dejó se ha recuperado con mucha fortaleza luego de haber quedado destruida por su ex marido.
La mujer se muestra como una persona con principios y que sabe actuar frente a situaciones de conflicto, se muestra segura en lo que dice y hace, no dice mentiras y cree fundamentalmente en ella misma sin importar lo que los demás piensen ella es capaz de salir adelante y crecer. Ella está conforme consigo misma y esto se refleja en que ella halla sido capaz de rehacer su vida nuevamente, ella está segura de si misma y así mismo es como lo perdona. Es muy consciente de su situación y a la hora de tomar decisiones que la involucren y esta la lleva a surgir de las profundidades de la decepción. Tiene una identidad bien definida.

***El marido en cambio no tiene una identidad personal indefinida, de hecho podría decir que no la tiene pues del modo en como reacciona frente a los constantes ataques que su ex mujer le hace no muestra para nada su identidad ni su personalidad. Por las recriminaciones que la mujer le hace nos podemos crear la imagen de este hombre como un ser superficial, sin principios, sin moral, que está totalmente aislado de todo, que no le importa nada en lo absoluto ni siquiera si hace daño o no, es un despiadado e insensible que carece de arrepentimiento, incluso es incapaz de defenderse y por ende de afrontar las consecuencias de sus actos. No tiene ni siquiera la dignidad de mirar a los ojos a una persona cuando esta le habla, su personalidad no es identificable para la sociedad y lo convierten en un ser que vive en su propia burbuja, que actúa sobre la base de su bienestar y se deja llevar por el medio. Es así como él funciona privilegiándose sin importar incluso el daño que pueda causar a sus seres más queridos. Siente inseguridad de si mismo y hasta cree no ser capaz de entenderse ni siquiera sus propias palabras lo que le impide entablar una relación con el medio en cuestión y ser reconocido tal cual como es, lo que es fundamental para ser aceptado por la sociedad.

***Es necesario que las personas tengan una identidad personal definida y sepan como actuar frente a determinadas situaciones, y tengan una personalidad que les permita ser comprendidos por la sociedad, de lo contrario se vuelven seres despreciables, sin sentidos y sin valores ni principios.

Saber decir perdón constituye una forma de superarse y poder trascender en la vida, ir pasando etapas, de lo contrario la persona se estanca en el rencor y el sufrimiento.

En el último párrafo me parece muy interesante lo que el hombre dice: “Hay hojas secas por todas partes, incluso en las cunetas. Mire donde mire, las veo a montones. Caen de los árboles a mi paso. No puedo avanzar sin que mis pies tropiecen con ellas. Deberían hacer algo al respecto. Deberían tomarse la molestia de coger un rastrillo y dejar esto como es debido.” . Y haciendo una analogía con lo que expresa; las hojas secas simbolizan el daño que causa la indiferencia y la falta de compromiso y afecto a personas que están conscientes de sí mismas y sienten, por parte de seres insufribles y desinteresados que golpean con el látigo de la frialdad a las personas que más los aman. En la forma en que dice ”Deberian hacer algo al respecto” es la manera que tiene de decir que alguien debe arreglar el daño causado y que él, en este caso, no fue capaz de curar, no se tomó la molestia de reparar las heridas que dejó a su paso.

"No es que muera de amor, muero de ti"

Reflexion

El hablante lírico del poema, Raymond Carver, “No es que muera de amor muero, muero de ti” describe el amor carnal, la pasión la necesidad de sentir el cuerpo de su amada cerca. Describe el amor como el sufrimiento de no sentirla, causado por la distancia. Sus cuerpos se llaman. Cuando no está cerca de su amada se torna un ser despreciable, insoportable, siente que muere y que su mundo está vacío. Siente “premura pasional”.

El poema está marcado por el deseo carnal, refleja lo intenso del amor que siente el hablante, habla de la pasión y del amor de los cuerpos.
Evoca momentos que juntos han vivido, la mutua compañía. Sin su amada siente un ahogo que no lo deja vivir. Existe la necesidad del cuerpo de ambos, que se llaman y ambos se conocen como ellos mismos.

♥"De la forma en que te siento"♥

Fue en un atardecer, frente al mar,
Cuando nos conocimos
bajo un manto de luceros sobre rocas
que adquirían vida.

Rosal blanco nuestro amor puro
Rosal rojo nuestra pasión ,
Un amor tal incendiará ya nunca mi vida,
Te siento como yo misma.

Lejanía, distancia, una añoranza
Peor demonio de dos amantes,
Atados nuestros corazones
mas nuestros cuerpos separados

Mi boca inerte invoca la tuya,
mis manos, deseosas de amar, anhelan las tuyas
En cada célula de mi cuerpo te llamo
En cada latido se susurra un te amo


Este ser te suplica no te vayas, mi corazón se seca
un dulce lamento llena mi habitación, invade el silencio,
una sombra infernal y húmeda me asecha es el tiempo que anuncia el adiós
deja en tu cuello mis brazos encadenar ,amor, otra vez el tiempo venció

por ti mi amor vive
por ti mi alma exaltada llama en un suspiro
por ti mi cuerpo se regocija,
por ti me dejé robar hasta el último de mis suspiros.

solo tu y yo bebemos del éxtasis del amor, del fervor de los cuerpos
clavas en mi tu amor con el infinito océano de caricias,
el mundo convertido en un rosedal de dádivas
Bebiéndonos con avaricias en besos

Esta extraña conmoción ata nuestros corazones y nos llena en un vacío místico
Esto es más poderoso que la muerte y la distancia
Pues aunque mi voz calle con la muerte mi corazón te seguirá hablando
Y ante tu ausencia te construyo para mi

Mas solo una cosa sé, que soy una mujer y que así te siento.

♥Nathy-.-♥

***Análisis de textos de Beatriz Sarlo***

"Cultura fast y lentitud"

Se plantea el hecho de que la cultura en la que hoy estamos inmersos difiere completamente con la cultura que existe hace tiempo atrás, la autora cita a películas como “el padrino” y “ los muertos", donde se aprecia perfectamente la cultura pasada.

Lo fast corresponde a la cultura que predomina en la actualidad, una cultura que avanza de forma rápida, y por más que se añore la historia y la manera de vivir pasada no podemos hacer nada para retroceder el tiempo.

Los tiempos actuales adquieren velocidad mientras que las épocas anteriores el tiempo transcurría lentamente pues las personas se daban el tiempo para disfrutar de la esencia de las cosas, de su calidad y no de su cantidad.

Epocas afiebradas se refiere a épocas donde se presentan una serie de conflictos sociales e ideológicos, como guerras, opiniones sobre independencias, etc. como en el caso de “los muertos” donde dentro de esa singular lentitud y satisfacción de las cosas simples se enmarca un debate sobre la independencia y la cultura de ese país, Irlanda. Estos personajes se detienen a apreciar las cosas que en la actualidad no son observadas por falta de tiempo y la velocidad con que las cosas pasan, lo fast, nos hace querer retroceder a esos tiempos.

Lo fast es democrático porque está al alcance de todos y es serial, como el ejemplo de las hamburguesas, que se producen en serie, se repiten para el común de gente, todos conocen las hamburguesas y frente a ella todos somos iguales.

Estamos sometidos a lo fast a tal punto de ser imprescindible para nuestro modo de vivir, es una necesidad, un estereotipo de lo cotidiano por lo que es imposible retroceder.

En épocas de conflictos lo mejor que podemos hacer es soñar con las épocas pasadas y pensar que aún vivimos en ella pues en la actualidad no es así y nunca será así. Soñar con las épocas donde las cosas no eran seriadas, es decir comunes para todos, y por ende solo algunos tenían acceso a ellas.

En el texto se contrastan dos términos, el de cultura fast y lentitud que se refieren respectivamente al ahora y al antes, el ahora marcado por la velocidad en la que vivimos, todo transcurre sin que nos demos el tiempo de reflexionar y el antes es la actividad que teníamos en el pasado que resulta más lenta que la actual.

Hoy todo está sistematizado, es inmediato, veloz, donde todos estamos inmersos y nos resulta imposible escapar de esa realidad.

La globalización hace que la vida en el planeta transcurra más rápido de lo normal, alentado por los medios.

"La vida al ritmo del ringstone"

Los medios de comunicación nos han proporcionado una nueva concepción de mundo. Un planeta intercomunicado por los medios de comunicación en masas que tiende a borrar fronteras, esto es la llamada aldea global donde existe una homogeneidad de culturas

Las personas se unen a través de los medios pero paradójicamente en vez de unir culturas nos distanciamos cultural y religiosamente. La globalización produce cambios que afectan a las culturas de cada localidad.

A través de lo medios por ejemplo del cine o la televisión transformamos nuestras identidades como chilenos en relación a realidades extranjeras que nos ofrece el mercado de la pantalla.

Hoy contamos con una gran variedad de medios que nos permiten estar comunicados a nivel universal rompiendo incluso con el tiempo y el espacio, es sólo que veamos cuanto tarda un correo electrónico en llegar, y cada vez hay menos lugares incomunicados y aislados.

Las personas se han hecho dependientes de los medios de comunicación, dependientes de las tecnologías, dependientes de la globalización.

Ser ciudadano o ciudadana depende exclusivamente al consumismo de medios, ya sea televisión, Internet o teléfonos celulares. Ante esto podemos decir que el cuanto determina el eres … dime que ringstone tienes y te diré quien eres.

NOCHE OSCURA DEL ALMA

Es un poema escrito por San Juan de la Cruz pertenece a la literatura religiosa del siglo XVI y en el se plantea el “alto estado de la perfección” que experimenta el alma al unirse con Dios en un proceso místico de amor y perfección por el “camino de la negación espiritual” que simboliza la negación activa del alma a lo sensible, el absoluto vacío espiritual.

La noche es oscura y simboliza los obstáculos por los que el alma debe pasar para purificarse y unirse con Dios, es el camino que recorre el alma del poeta para purificarse y estregar todo su ser al Amado, y sentirlo dentro de sí, se despoja de todo para fundirse con Dios, el Amado y entregar su vida a Él haciéndose religioso.
La noche es el momento en el cual el alma del hombre sale de la etapa purgatoria para ingresar a la siguiente etapa, la lumínica que le llevara a la perfecta unión con Dios, una vez que ya se purificó, es la luz interior la que le señala el camino hacia Él.

El hablante lírico es el alma del hombre quien entra en proceso de sumisión a Dios. Esta alma está ansiosa de reencontrarse con Dios y ha pasado por la vía purgativa lo que en el poema se habla de salir estando ya su casa sosegada, alejándose de toda tentación y de todo lo terrenal, lo que significa que salió del purgatorio purificada, sin pecado alguno y digna para la última etapa unificadora en el encuentro con el Amado, ya nada puede distraer al alma para su tan anhelada unión.

El Amado es Dios quien transforma al alma del hombre en una nueva y ahora Éste vive dentro del ser, “Amada en el Amado transformada”, y lo convierte en alguien dedicado absolutamente a la vida religiosa. Renuncia a sí mismo y a todo lo terrenal porque Dios ocupa todo su ser, su alma se vacía, se desnuda y alcanza el máximo estado de perfección con esperanza, fe y amor.

San Juan de la Cruz deja plasmado en su obra que el amor y la iluminación interior es el camino directo hacia Dios. Tiene a Dios muy dentro de sí, de acuerdo a la manera que tiene de nombrarle a lo largo del poema, su alma está fundida con Dios. Ahora vive para Él y por Él pues Dios llena su ser.